In der Nacht des 19. Februar 2020 reißt ein rassistischer Anschlag in Hanau neun junge Menschen aus dem Leben. Ein ganz normaler Abend endet in einem Alptraum – für ihre Familien, ihre Freund*innen und eine ganze Stadt. DAS DEUTSCHE VOLK erzählt die Geschichte dieses Verbrechens aus der Perspektive der Hinterbliebenen und Überlebenden.
Es geht um Schmerz, Wut und den langen Schatten, den eine solche Tat wirft. Welche direkten und langfristigen Folgen hat der Anschlag für die Menschen – und für Hanau? Und was sagt er über Deutschland aus?
Vier Jahre lang begleitet Regisseur Marcin Wierzchowski die Angehörigen auf ihrem Weg durch Trauer und Verlust. Er dokumentiert ihren Kampf um Gerechtigkeit, ihre Forderung nach Anerkennung und ihre Entschlossenheit, nicht als Bürger*innen zweiter Klasse behandelt zu werden. Sie machen den strukturellen Rassismus sichtbar, der sich nicht nur in der Tat selbst, sondern auch in dem Umgang der Behörden mit ihnen zeigt. Während Politiker nach den richtigen Worten suchen und viele Fragen zur Tat unbeantwortet bleiben, übernehmen die Hinterbliebenen selbst die Aufklärung. Gemeinsam rekonstruieren sie die Nacht des Anschlags, stellen sich gegen das Vergessen und fordern Konsequenzen. Je mehr Zeit vergeht, desto leiser wird die öffentliche Aufmerksamkeit. Doch die Familien kämpfen weiter; für Gerechtigkeit und für die Erinnerung an ihre Ermordeten.
DAS DEUTSCHE VOLK stellt die aktuell wieder drängende Frage: Wer gehört zu Deutschland und wer nicht?
Ein Film von Marcin Wierzchowski 
Kamera: Marcin Wierzchowski, Peter Peiker 
Musik: Louisa Beck, Kaan Bulak 
Schnitt: Stefan Oliveira-Pita 
Produktionsfirma: Milk and Water/Strandfilm Prod.
Produzenten: Marcin Wierzchowski, Pola Sell, Dorothea Braun, Kurt Otterbacher, Julius Theiss

Im Mittelpunkt der Handlung steht der junge palästinensische Aktivist Basel Adra aus Masafer Yatta, einer Siedlung von kleinen Dörfern südlich von Hebron im Westjordanland. Die Häuser der Palästinenser sollen einem israelischen Truppenübungsplatz weichen. Mit Bulldozern reißt die Armee darum Gebäude ab. Zusammen mit dem israelischen Journalisten Yuval Abraham und seiner Kollegin Rachel Szor sowie dem palästinensischen Fotografen Hamdan Ballal filmt Basel die Zerstörungen und den Protest der Dorfbewohner dagegen. Auch Gewalttaten israelischer Siedler und der israelischen Armee werden gezeigt. No Other Land wurde mit dem Oscar als bester Dokumentarfilm 2025 ausgezeichnet.

Regie: Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor
Kamera: Rachel Szor
Musik: Julius Pollux Rothlaender
Montage: Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor
Sound Design: Bård Harazi Farbu
Produktion: Fabien Greenberg, Bård Kjøge Rønning, Yabayay Media, Antipode Films

In Reutlingen gibt es ein kleines, außergewöhnliches Theater mit dem Namen „Die Tonne“. Seit 2005 arbeitet der Intendant Enrico Urbanek dort mit Menschen mit Beeinträchtigungen zusammen. Das inklusive Ensemble beschäftigt sich in seiner neuen Arbeit “Hierbleiben… Spuren nach Grafeneck” mit der deutschen nationalsozialistischen Vergangenheit.

Nur 35 Kilometer von Reutlingen entfernt, wurden 1940 in Grafeneck innerhalb eines Jahres 10.654 Menschen, die im Nationalsozialismus unter den Begriff „lebensunwert“ fielen, in einer Gaskammer ermordet. Dabei wurde an der gesellschaftlichen Gruppe der Beeinträchtigten und der psychisch Kranken industrielles Töten exemplarisch erprobt und später im großen Ausmaß angewendet. 

Der Film SPUREN NACH GRAFENECK begleitet die Darsteller*innen bei der Entstehung und Aufführung des Straßentheaterstücks und wirft einen Blick in ihre unterschiedlichen Leben und Ansichten. Die Beschäftigung mit Grafeneck forciert für die Protagonist*innen konkrete Fragen nach ihrer gesellschaftlichen Anerkennung, nach der Wertschätzung ihrer Arbeit bis hin zum Fürvollgenommenwerden in der eigenen Familie. Dies wiederum konfrontiert uns alle als Gesellschaft mit unseren gelebten Wertvorstellungen und Zielsetzungen.

Weltpremiere in Estland beim XXXVIII Pärnu International Film Festival

Ein Film von Yvonne Lachmann, Nora Mazurek
Bildgestaltung: Nora Mazurek
Montage: Yvonne Lachmann und Nora Mazurek
Schnittassistenz: Max Derouet
O-Ton-Schnitt und Sounddesign: Uwe Bossenz
Tonmischung: Ralf Schipke
Colorgrading: Fabiana Cardalda
Typografieberatung: Prof. Indra Kupferschmid
Produktion: Nora Mazurek und Yvonne Lachmann, Kunsthochschule für Medien Köln, Hochschule der Bildenden Künste Saar
Betreuung: Prof. Sung-Hyung Cho, Prof. Marcel Kolvenbach (Kunsthochschule für Medien Köln)
Prof. Oliver Schwabe (Kunsthochschule für Medien Köln)

1962, Deutschland: Die zwölfjährige Karla stellt sich mutig einer Welt entgegen, in der Kinder schweigen sollen. Sie widersetzt sich der Macht ihres Vaters, dem Schweigen ihrer Familie und einer Gesellschaft, die lieber wegsieht als zuhört. Doch Karla bleibt nicht stumm – sie spricht, klagt an und verändert damit mehr, als sie je für möglich gehalten hätte.

Inspiriert von einem wahren Gerichtsfall erzählt Karla von einem jungen Mädchen, das den Mut findet, für sich selbst einzustehen – und dadurch auch anderen eine Stimme gibt. Elise Krieps berührt in ihrer ersten Rolle mit stiller Kraft und unerschütterlicher Präsenz. Rainer Bock und Imogen Kogge verstärken das eindrucksvolle Ensemble mit großer Tiefe.

Ein kraftvoller Film über Zivilcourage, Selbstermächtigung – und das Recht, gehört zu werden.

Regie: Christina Tournatzes
Drehbuch: Yvonne Görlach
Produzentin: Jamila Wenske, Melanie Blocksdorf / ACHTUNG PANDA!
Kamera: Florian Emmerich
Schnitt: Isabel Meier
Production Design: Maximilian Streichert

Ist es unausweichlich, dass sich die Geschichte mit all ihren Albträumen immer wieder wiederholen muss? Aufgewachsen in einer Zeit, in der in vielen Ländern Europas Aufbruchsstimmung herrschte, in der alte Denkmuster überwunden schienen und nationale Grenzen abgebaut wurden, sieht sich der Autor mit dieser existenziellen Frage konfrontiert. Er beginnt eine filmische Recherche, und folgt dabei den Spuren alter Verwerfungen quer durch Europa.

Die Begegnungen unterwegs führen ihn Schritt für Schritt tiefer in die Frage nach unserem Umgang mit Geschichte und Erinnerung. Und sie lassen ihn Muster erkennen, die von Generation zu Generation weitergereicht werden und in denen wir als Gesellschaft gefangen zu sein scheinen. Er trifft auch auf zahlreiche Menschen, die in ihrem Denken und Handeln Ziele verfolgen, die außerhalb kurzfristigen Zweckdenkens liegen.

Im Film fügen sich diese Begegnungen zu einem Chor, der auf Wege in eine Zukunft außerhalb der sich wiederholenden Albträume verweist, die diesen Kontinent seit Jahrhunderten prägen. 

Ein Film von Vadim Jendreyko
Buch und Recherche; Vadim Jendreyko, Anna Götte
Kamera: Marcus Winterbauer, Jonas Jäggy, Vadim Jendreyko
Ton: Patrick Becker, Maria Molina, Moritz Springer
Schnitt: Giles Gardner, Vadim Jendreyko
Originalmusik: Daniel Almada
Sound Design: Daniel Almada
Produzent: Vadim Jendreyko
Assoziierte Produzent:innen: Hercli Bundi, Susanne Guggenberger
Herstellungsleiter: Pascal Moor
Colorist and Digital Composition: Hannes Rüttimann
Pre-mix und Tonmischung: Daniel Almada, Dominik Avenwedde, Sound Studio TSL
Produktion: Mira Film GmbH, Zürich
In Koproduktion mit SRF Schweizer Radio und Fernsehen und SRG SSR
Redaktion SRF: Urs Augstburger, Nationale Koordination SRG SSR, Sven Wälti
In Kooperation mit Udo Bremer, ZDF/3sat

Eine Reise durch drei Generationen von Frauen, die auf einem Bauernhof leben, den Wendi, die (Groß-)Mutter, von ihrem Onkel, Hitlers erstem Außenminister und ranghohen SS-Offizier, geerbt hat. Der Film ist das persönliche Porträt einer deutschen Adelsfamilie, die ihre privilegierte Stellung nutzte, um Juden vor dem Konzentrationslager zu retten, das auf ihrem Land errichtet wurde. Die drei Protagonistinnen scheuen sich nicht, sich mit der schwierigen Vergangenheit ihrer Familie auseinanderzusetzen, um eine friedliche Zukunft zu sichern.

Preis für den besten israelischen Dokumentarfilm auf dem DocAviv-Festival.

Ein Film von Avner Faingulernt

Autor*innen: Danae Elon, Avner Faingulernt, Hagar Saad-Shalom
Kamera: Avner Faingulernt
Ton: Yuri Priymenko 
Schnitt: Lev Goltser, Avner Faingulernt
Musik: Jean Olivier Begin
Produktion: Hagar Saad Shalom, Skene Border Films

„Das Schlimmste ist, nicht zu wissen, was aus jemand Geliebtem geworden ist.“

Alisa ist acht, als der Jugoslawienkrieg beginnt und sie von ihren Eltern getrennt wird. Sie ist über 40, als sie sich auf die Suche nach ihrem Vater macht: Sejfo, der für sie Videobotschaften aus dem zunehmend isolierten Srebrenica aufnahm, damit sie ihn nicht vergessen würde. Das einzige Filmdokument jener Tage im Jahr 1995, in denen das bosnische Dorf von der Welt abgeschnitten wurde, und die in einem Genozid kulminieren. Anders als bei Alisas Mutter, die sich in die Wälder retten konnte, fehlt von Sejfo seitdem jede Spur. Seine Videos sind jedoch eine große Liebeserklärung – an die Tochter und das Leben. Alisa kann am Ende der Reise endlich Abschied nehmen.

Ein Film von Chiara Sambuchi
Kamera: Paolo Pisacane
Ton: Grancesco Guarnaccia
Schnitt: Claudia Linzer, Torsten Striegnitz
Musik: Hannes Gill, Luca Ciut
Produktion: DOCDAYS Productions GmbH

Können wir das schaffen? Oder müssen wir endlich im großen Stil abschieben? Während sich Deutschland mit diesen Fragen auseinandersetzt, zieht die Festung Europa ihre Mauern hoch.

KEIN LAND FÜR NIEMAND nimmt uns mit auf eine Reise durch politisch turbulente Zeiten, vom Mittelmeer über das Europäische Parlament bis in deutsche Städte und Gemeinden. Aktivist*innen, Politiker*innen und Wissenschaftler*innen führen uns durch das politische, mediale und gesellschaftliche Labyrinth einer vielbeschworenen Krise. Doch worum genau geht es bei dieser Krise? Während der Kampf gegen die unerwünschte Migration weitergeht, kommen jeden Tag Flüchtlinge an, die von etwas getragen werden, das für viele im Land zu schwinden scheint: Die Hoffnung auf eine bessere Zukunft.

Deutschland steht an einem historischen Wendepunkt: Erstmals seit 1945 wird im Jahr 2025 ein migrationspolitischer Entschließungsantrag im Bundestag angenommen – mit Unterstützung der AfD, die vom Verfassungsschutz wegen rechtsextremer Bestrebungen beobachtet wird. Die Erklärung zur Begrenzung der Zuwanderung sieht unter anderem eine vollständige Schließung der deutschen Grenzen vor. Ein Paradigmenwechsel kündigt sich an: weg vom Schutz von Geflüchteten, hin zu Abschottung und Abschreckung.
Der Film begibt sich auf die Suche nach den Ursachen dieser politischen Zäsur und nimmt die Zuschauer*innen mit auf eine aufrüttelnde Reise. Ist Migration überhaupt das große Problem, zu dem es gemacht wird? Oder offenbart die Abschottungspolitik tiefere gesellschaftliche Ängste? In eindringlichen Geschichten zeigt der Film eine zunehmend beängstigende Realität aus Sicht von Geflüchteten und analysiert die Dynamiken hinter dem historischen Rechtsruck. Im Dialog mit Aktivist*innen, Wissenschaftler*innen und Publizist*innen fordert KEIN LAND FÜR NIEMAND – ABSCHOTTUNG EINES EINWANDERUNGSLANDES dazu auf, den brutalen Status quo und die scheinbar unaufhaltsame Radikalisierung der Migrations- und Asyldebatte in Frage zu stellen.

Ein Film von Max Ahrens & Maik Lüdemann 
Produktion: Nashorn Filmhaus KG 
Kamera: Nils Kohstall & Maik Lüdemann u. a. 
Schnitt: Lino Thaesler 
Farbkorrektur: Florian Schäfer 
Komponistin: Ophelia Hausmann 
Sounddesign: Alexander Precht 
Mischung: Joh Weisgerber 

Das Dokudrama widmet sich der Lebensgeschichte der Holocaust-Überlebenden Margot Friedländer, die am 9. Mai 2025 im Alter von 103 Jahren verstarb. Ihre persönlichen Schilderungen bilden den Leitfaden des Films.

Yeliz Arslan, Ayse Yılmaz und Bahide Arslan waren die drei Menschen, die 1992 bei dem rassistisch motivierten Angriff in Mölln getötet wurden. Viele Menschen trauerten mit den traumatisierten Überlebenden, doch ihr Beileid erreichte die Familie Arslan erst Jahrzehnte später. Ein erschütternder Film über behördliches Versagen und den Kampf für eine neue Erinnerungskultur.

Ein Film von Martina Priessner

Kamera: Ayşe Alacakaptan, Julia Geiß, Ute Freund, Anne Misselwitz

Ton: Bilge Bingül, Ludwig Fiedler

Schnitt: Maja Tennstedt

Musik: Derya Yıldırım

Produktion: inselfilm produktion

Produzenten: Gregor Streiber, Friedemann Hottenbacher

Verleih: Real Fiction

Unter dem Namen Gregor lebt Josef Mengele, der ehemalige KZ-Arzt von Auschwitz, im Exil. Unterstützt durch ein Netzwerk aus Sympathisanten und finanziert von seiner Familie, gelingt es ihm über Jahre hinweg, der internationalen Justiz zu entkommen. Als ihn sein erwachsener Sohn Rolf Jahre später in São Paulo aufspürt, kommt es zu einem letzten, stummen Aufeinandertreffen zwischen den Generationen.

Im Mittelmeer treffen die Hoffnungen verzweifelter Menschen auf Rettung und humanitäres Engagement aufeinander: Sechs Wochen lang begleitet Regisseur und Fotograf Jean-Baptiste Bonnet die Crew der „Ocean Viking“ und dokumentiert eindrucksvoll deren Einsatz für Menschen in Seenot. Während die Retter*innen unter oft widrigen Bedingungen alles tun, um Leben zu retten, hoffen Geflüchtete auf ein neues Kapitel fernab von Krieg, Armut oder Verfolgung. Die Dokumentation wirft einen intimen Blick auf Begegnungen, Herausforderungen und stille Momente an Bord – eine bewegende Reise zwischen Not, Mut und Menschlichkeit.

In einem deutschen Flüchtlingsheim überwindet der malische Ex-Fußballtrainer Boubacar Tangara Sprachbarrieren und kulturelle Differenzen, indem er ein Fußballteam aus Mitbewohnern verschiedener Herkunft gründet. Gemeinsam kämpfen sie um Anerkennung und Zusammenhalt, bis Abschiebungen das Team zu zerreißen drohen. Boubacar steht vor der Herausforderung, den Geist des Teams am Leben zu erhalten und die Hoffnung nicht zu verlieren.

Ein Film von Ivetta Urozhaeva
Produktion: WennDann Film GmbH
Producer: Elias Spitzhorn
Production Manager: Jannik Leibersperger

Vier junge kurdisch-syrische Geflüchtete auf der Flucht. Eine Reise ohne Ziel. Ein Zwischenstopp. Stimmen am Telefon. Bilder aus dem Zug. Flucht. Ankommen. Dazwischen alles. 

Pesheng Ali, geboren 1991 in Nordsyrien. Vor dem Syrien-Krieg spielte er in mehreren Theaterstücken in Aleppo, Kobani, später in Erbil (Irak). Seit 2015 lebt er in Saarbrücken. Er absolvierte eine Ausbildung zum Mediengestalter Bild und Ton. Seit 2020 studiert er Media Art & Design an der Hochschule der Bildenden Künste Saar. 

Regie, Drehbuch, Ton, Schnitt: Pesheng Ali 
Kamera: Pesheng Ali, Mohammad Ali Deeb
Produktion: Hochschule der Bildenden Künste Saar (Saarbrücken)
Produzent: Pesheng Ali

Wesley Höllenreiner ist 14 Jahre alt. Und er ist Sinto. Im Sommer 2024 reist er in die Gedenkstätte Auschwitz. Vor 80 Jahren war Wesleys Uropa Hugo Höllenreiner als Kind in Auschwitz interniert. Er überlebte mit seinen Eltern und seinen Geschwistern. Schätzungsweise 500.000 Sinti und Roma wurden von den Nazis ermordet. 4.300 von ihnen in nur einer Nacht, vom zweiten auf den dritten August 1944 in den Gaskammern von Auschwitz.

Als erwachsener Mann schwamm Hugo Höllenreiner in seiner Heimatstadt Ingolstadt gegen den Strom – in der Donau wie in seinem Engagement für die Rechte der Sinti und Roma. Wesley will wissen, was sein Uropa in Auschwitz erleben musste und wie er dessen Arbeit weiterführen kann – sich dafür einzusetzen, dass der Völkermord erinnert wird und dass Sinti und Roma keinen Rassismus mehr erfahren müssen.

Ein Film von Adrian Oeser
Kamera: Toni Müller, Adrian Oeser
Grading: Stephan Wagner
Musik: Max Clouth
Sounddesign: Jean-Daniel Tömör
Grafik: Simon Walter
Sprecherin: Gergana Muskalla
Beratung: Dr. Katharina Rhein
Animationen: Romanity e.V.

Wael, ein Syrer, und Kholood, eine in Katar aufgewachsene Syrerin, teilen eine Liebesgeschichte, die Grenzen, Krisen und Jahre überdauert hat. Ihre Reise begann in verschiedenen Ländern online, und selbst der Krieg in Syrien konnte ihre Verbindung nicht trennen.

So musste Kholood ihre Verlobungsfeier allein organisieren und ihren Verwandten und Bekannten beweisen, dass Wael mehr als nur ein Traum war – eine reale Person. Nach jahrelanger Trennung fanden sie schließlich in Deutschland zusammen, und Kholood entschied sich, statt ihrem Abschluss in Architektur, gemeinsam mit Wael dem Dekorieren arabischer Hochzeiten nachzugehen.

Regie: Ghazal Aldakr, Finn Fiege

Das interkulturelle Filmprojekt erzählt drei Dortmunder Geschichten. Drei Lebenswege, drei Perspektiven, drei Erfahrungswelten, die auf einen Ort zulaufen. Es geht um Migration und Fluchterfahrung, um Ankunftsorte und um Fußball.

In drei Episoden werden Personen portraitiert, die in Dortmund eine (neue) Heimat gefunden haben. So entsteht ein facettenreiches Bild des Zusammenlebens in Dortmund. Was sie auch verbindet? Ihre alltäglichen Erfahrungen mit Rassismus, Diskriminierung und Ausgrenzung, aber auch mit Ermutigung und Unterstützung, die sie im Sport erleben. 

DER SOZIALARBEITER – »Smoky« ist mit 15 Jahren allein aus dem Irak nach Deutschland geflüchtet. Er erzählt von seiner Odyssee durch Europa, seiner Ankunft in Dortmund und seiner Arbeit als angehender Sozialarbeiter bei der Nordstadtliga.

DIE POLITISCHE BILDNERIN – Nejra D. ist im Ruhrgebiet aufgewachsen. Sie floh als kleines Kind mit ihrer Familie vor dem Bürgerkrieg aus Bosnien. Heute engagiert sie sich in der politischen Bildung, arbeitet mit Strafgefangenen und ist als Wissenschaftlerin tätig.

DER SCHIEDSRICHTER – Jamal H. erzählt von seiner Flucht aus Syrien und davon, wie er nach der Schule sein erstes kleines Unternehmen gegründet hat. Ehrenamtlich ist er als Schiedsrichter auf Dortmunder Fußballplätzen im Einsatz. 

Ein Film von: Marius Neumann und Svea-Daniel Gettys

Heide kann ihren Mann weder lieben noch verlassen. Zuflucht aus ihrer Situation findet sie nur in den Fantasien seiner Beerdigung – bis die neue mysteriöse Nachbarin sie aus ihrer Lethargie weckt. Sie nimmt Heide mit auf die Jagd, doch nach einer gemeinsamen Nacht erkennt Heide, dass auch dieser Ausweg keine Erlösung bietet und sie sich endlich der Realität stellen und ausbrechen muss.

Im Mittelpunkt des Films DAS OPOSSUM steht eine Frau, die sich in ihrem eigenen Leben und emotionalen Stillstand gefangen fühlt. Heide steht für den inneren Konflikt, den viele Menschen – insbesondere Frauen – durchleben, wenn sie sich in gesellschaftlich oder emotional stark verankerten Rollen gefangen fühlen. DAS OPOSSUM hinterfragt subtil die Rolle der Ehe, die Erwartungen an Frauen und die Illusion, dass äußere Veränderung inneren Frieden bringen können. Der Film ist eine Auseinandersetzung mit Fragen der Sehnsucht nach Selbstbestimmung, tatsächlicher (innerer) Freiheit, aber auch der Erkenntnis, dass diese Freiheit oft mit schmerzhaften Einsichten verbunden ist.

Ein Film von Kirsten Wehr
Produktion: fly film & media KG, fürst film GbR
Bildgestaltung: Daniel Milz
Szenenbild: Inke Wehr, Celine Puff
Sounddesign: Jaime Guijarro-Bustamante
Maske: Lisa Spies
Kostüm: Lana Kunz
Editing: Kevin Gläser, Kirsten Wehr
Musik: Viktor Ardelean

Die Filmemacherin richtet sich an ihren Cousin, der jedoch nicht antwortet. Im Spannungsfeld von Schweigen und Leere entfalten sich Gedanken über die Zerbrechlichkeit der Existenz und die Frage nach dem eigenen Sein. Durch eine Mischung aus ruhigen, poetischen und teils abstrakten Bildern führt der Film uns durch einen Monolog, der Verlust, Nostalgie und Trauer spürbar macht und miteinander verbindet.

Regie: Ghazal Aldakr

„Zurückbleiben bitte!“ ist ein melancholischer und zugleich humorvoller experimenteller Kurzfilm, der in die chaotischen Gedanken einer Frau eintaucht, die kürzlich nach Deutschland, genauer nach Berlin eingewandert ist. Nach einem unerwarteten Zwischenfall in ihrem Heimatland, dem Iran, entfaltet sich ein Bewusstseinsstrom. Während sie sich in ihrer neuen physischen Umgebung zurechtfindet, wird ihre innere Welt von einer parallelen digitalen Realität geformt, in der ihr Mobiltelefon mit Nachrichten über den laufenden Aufstand „Frau, Leben, Freiheit“ brummt. Der Film verschmilzt Zeit und Raum und erforscht die relative Natur von Freiheit und Glück. Der Film, der vollständig mit einem Mobiltelefon aufgenommen wurde, ist sowohl ein intimes Porträt als auch eine politische Reflexion.

Ein Film von Raha Faridi
Produktion: Raha Faridi

Es ist 2014, Amuna und ihr Mann Aziz, ein ISIS-Kämpfer, leben als Schafhirten in der ländlichen syrischen Wüste. Als er sich eine sehr junge, europäische ISIS-Konvertitin zur Zweitfrau nimmt, gerät Amunas Alltag aus den Fugen.

Mit vier Schwestern in der syrischen Wüste aufgewachsen und in früher Kindheit als Mädchen erzogen, findet sich Daood Alabdulaa immer wieder in Geschichten wieder, die sich mit der Situation arabischer, syrischer Frauen beschäftigen. Aus dem inneren Bedürfnis heraus, deren Geschichten und Leben eine Bühne zu geben, beschäftigt sich WALUD mit dem immer noch tabuisierten Thema der Unfruchtbarkeit sowie der sozialen Abhängigkeit von Frauen.

Ein Film von Daood Alabdulaa, Louise Zenker
Kamera: Henri Nunn
Licht: David Moore Lorusso 

Farbkorrektur: Nicholas Coleman
Maske: Malika Chinn
Schnitt: Jonas Riedinger
Ton: Xavier Fleming 

Sounddesign und Mischung: Andrew Mottl
Musik: Arezou Rezaei
Produktion: Liam Wölfer, Joyce Abou-Zeid, Daood Alabdulaa, HFF München

Als die zwei außerirdischen Wesen Ryk und Nono bei der musterdeutschen Gynäkologin Frau Dr. Kratzmann einen Schwangerschaftsabbruch vornehmen wollen, ahnen sie noch nicht, welche bürokratischen Hürden und Verhaltensregeln Deutschland auf sie loslassen wird.

Regie: Emma Bading
Produktion: Bianca Beer, Mey Woelke, Lisa Marie Bardoux
Cast: Alexandra Sagurna, Lara Feith, Kirsten Block, Thomas Bading, Victoria Mayer
Drehbuch: Emma Bading
Bildgestaltung: Andreas Blind
Szenenbild: Martha Inés Brenner
Sounddesign: Maximilian Schieder, Hannes Berchtold
Maske: Sophie Ausserer, Selina Wriessnegger
Kostüm: Ngoc Han Hoang, Anna Scholz
Edit: Katharina Jung
Musik: Bertolt Pohl

Wie können eine moderne Erinnerungskultur und Geschichtsvermittlung aussehen? Welche Medien erleichtern den Zugang zur Geschichte des KZ Dachau? Diese Fragen waren Ausgangspunkt eines Projekts der Bildungsabteilung der KZ-Gedenkstätte Dachau. Entstanden sind die berührende Graphic Novel und der Kurzfilm „Ein Überleben lang. Das KZ Dachau in den geheimen Aufzeichnungen des Häftlings Edgar Kupfer-Koberwitz“.

Weitere Informationen zum Projekt sowie zugehörige pädagogische Materialien sind auf der Seite der KZ-Gedenkstätte Dachau verfügbar.

Projektteam der KZ-Gedenkstätte Dachau:

Dr. Kerstin Schwenke – Projektleitung, inhaltliches und pädagogisches Grundkonzept
Wiebke Siemsglüß – inhaltliches und pädagogisches Grundkonzept, Konzeption der pädagogischen Materialien
Maximilian Luczak – wissenschaftliche und inhaltliche Recherche, Rechteklärung

Besonderer Dank gilt Albert Knoll und Nicole Steng sowie den anderen Kolleginnen und Kollegen der KZ-Gedenkstätte Dachau für die große Unterstützung des Projekts.

Projektteam der Agenturen Goldener Westen & Navos:

Toby Mory – Projektleitung und Beratung
Francesca La Vigna – Projektmanagement
Regine Hähnel – Storytelling, Konzept und Redaktion/Text
Karolin Nusa – Storytelling, Konzept und Illustration
Francisco Riolobos – Illustration
Leo Rey – Storytelling, Konzept und Head of Motion
Patrick Wolter – Motion Design
Long Huy Dao – Konzept Motion
Jacopo Perico – Design
Patrick Wagner – Design
Angela Schulz zur Wiesch – Design
Ulrich Blöcher – Voice Over
Federico Truzzi – Musik, Sound Design und Mischung
Nikolaus Radeke – Tontechnik
Dilara Schneider – Storytelling

Vor 80 Jahren endete mit dem Ende des Zweiten Weltkriegs und der Schreckensherrschaft der Nationalsozialisten eines der dunkelsten Kapitel der deutschen Geschichte. Mit einem Staffellauf des Gedenkens und der Versöhnung von Dachau nach Auschwitz erinnerten Läufer aus Deutschland und Polen an das Kriegsende und die Befreiung der beiden Konzentrationslager. 

Dieser Film hat sie bei ihrem Lauf des Gedenkens und der Versöhnung begleitet.

Kamera

Ferdinand Kauppert

Rafal Gilarski
Gerhard Seitz
Konrad Wallner
Wolfgang Grau
Michael Rauch
Hubert Schulz

Schnitt
Ferdinand Kauppert